Покойный оксфордский писатель и философ Роджер Скратон сказал: «Красота исчезает из нашего мира, потому что мы живем так, как будто это не имеет значения». Он назвал потерю красоты в нашей культуре «постмодернистским осквернением». Скратон тщательно выбирал слово «осквернение»: это религиозное слово, обозначающее нарушение того, что священно.
После просмотра шоу в перерыве Суперкубка в начале этого месяца (статья опубликована 20 февраля 2020 г.) я не мог не вспомнить слова Скрутона. Озорство заменило миловидность; принудительное самовыражение отодвинуло красоту на второй план. Я был в ужасе и смущении.
Но для некоторых шоу в перерыве между таймами было блестящим шоу, в котором две артисты проявили себя культурно и художественно значимыми способами.
Это бар искусства в нашей культуре? Как далеко мы отошли от понимания истинной красоты.
Краткая история осквернения
Как мы дошли до того, что обнаженное самовыражение (часто в буквальном смысле) стало новым художественным стандартом?
По словам Скратона, художники до Просвещения считали красоту священной, и это было «телос» (цель) их работы. Но красота утратила для художника свою сакральную позицию и стала определяться человеком. Этот субъективный поворот мы можем видеть, например, в словах Дэвида Юма, написавшего в 1757 году эссе под названием «Стандарт вкуса», из которого мы получаем аксиому: «Красота в глазах смотрящего». Знаменитое заявление Юма соответствует доминирующему лозунгу Просвещения: свобода.
Через несколько десятилетий после Юма немецкий философ Иммануил Кант называл «просвещение» процессом взросления; перестать полагаться на мастеров прошлого, диктующих нам, что нам следует чувствовать, думать, любить и верить. Кант писал, что «публичное проявление разума должно быть свободным во все времена, и только это может принести человечеству просвещение».
Интересно отметить, что эпоха Просвещения совпала также с общим упадком искусства, а также с упадком покровительства христианскому искусству в церкви. По мере роста автономии искусства и философии церковь позволила своему влиянию в этих областях снизиться.
Одним из последствий того, что мир сбросил оковы власти в поисках интеллектуальной свободы, является следующее: к иконам власти относятся с презрением, включая Бога и Его церковь.
Подобно тому, как художники обращались внутрь себя и определяли красоту для себя, философы боролись за победу человеческой воли над суверенной волей. Это значит, что пока воля находит удовлетворение в себе самой, этого достаточно; воля человека – его собственная цель. Таким образом, воля художника, что бы он ни хотел выразить, становится единственным определяющим фактором художественного «смысла».
Отвергая Бога как абсолютный стандарт, релятивизм не только деградирует мораль; это также оскверняет красоту.
Выражение, нарушение, принуждение
Что остается, когда красота падает из чего-то внешнего, за пределами нашего «я», из чего-то, что исходит от нас? Что останется, когда мы потеряем трансцендентное понятие прекрасного? Просто обнаженный человек окупит себя; субъективное выражение, которое кажется прекрасным.
Шоу в перерыве Суперкубка остается.
Что остается, так это прославление «искусства» не из-за присущих ему качеств, смысла или красоты, а просто потому, что оно представляет точку зрения (особенно недостаточно представленную или маргинализированную точку зрения). Остается не ценность ремесла, а ценность творческого нарушения – разработки новых способов раздвинуть границы, ниспровергнуть условности, разрушить, шокировать и изобретать заново. Остается только Леди Гага и изнурительная потребность в постоянных новинках или Билли Айлиш, поющая больничную готичную версию песни «Yesterday» на церемонии вручения «Оскара». Остается лишь пустая провокация «поэзии» Рупи Каура или грязная визуальная эстетика Ларса фон Триера.
Тейлор Свифт лаконично выразила это, когда сказала в рекламном видеоролике косметики: «Уникальна и неповторима красота следующего поколения». Красота для Свифта и большей части нашей современной культуры — это иконоборческий отказ от любого стандарта, который когда-то существовал или утверждается в настоящее время, и признание полной свободы определять красоту по своему выбору. Опять же, это означает не просто игнорирование моральных норм, а их нарушение, разрушение и осквернение.
Вот почему что-то вроде шоу в перерыве Суперкубка или любого другого провокационного показа поп-культуры теперь называют искусством. Чем возмутительнее это будет и заставит людей качать головами или закрывать глаза детям, тем лучше. Чем больше он разрушает якобы деспотические старые стандарты красоты и заменяет их всем, что художник хочет сделать или сказать, тем больше он «расширяет возможности». И если что-то и заменило красоту как высшую цель искусства в современном мире, так это расширение возможностей.
Но этот новый мир осквернённой красоты на самом деле не придаёт сил. Скорее, он заключает нашу культуру в неизбежный водоворот непрерывной, беспокойной и, в конечном счете, неразрешимой борьбы за то, чье выражение имеет наибольшее значение. Но в водовороте теряется сама красота, а мир без красоты – ужасное место.
Верните красоту
Что мы должны делать? Миру отчаянно нужен кто-то, кто покажет путь обратно к красоте. Недостаточно жаловаться на разрушение красоты. Что-то должно быть сделано.
В книге Франциска Ассизского Г. К. Честертон писал, что величайший парадокс истории состоит в том, что каждое поколение обращается в веру святым, который больше всего ему противоречит. Честертон считал, что когда поколение становится слишком мирским, задача святого или церкви — упрекнуть его. Св. Франциск воплотил этот культурный упрек своей жизнью. Святой – это не то, чего люди хотят, а то, что людям нужно, говорит Честертон; святой – это тот, кто не вписывается в современный мир.
Нам нужны смелые ремесленники и рассказчики, предприниматели и руководители, лидеры и родители, обучающиеся на дому, — христиане из всех слоев общества, которые свидетельствуют о красоте в своей повседневной жизни.
Дорога назад к красоте может начаться с простого видения. Мы можем совершить «чудесную» прогулку, во время которой любуемся творением Божьим и «собираем необычные вещи», например, камни или полевые цветы. Идя по этому пути, необходимо также изменить наш взгляд на значимость красоты в нашем богословии. Это не просто подтверждение нашей веры; это имеет фундаментальное значение для этого. Мы также можем остановить вопиющую модернистскую тенденцию строить эффективные черные ящики и называть их церквями, и больше думать о том, как красивая архитектура может вызывать трепет, сигнализировать о величии и учить смирению. Как бы это выглядело, если бы церкви наняли местных художников или известного поэта или спонсировали общественную художественную выставку?
К. С. Льюис сказал: «Наша задача — представить то, что вне времени, на конкретном языке нашего времени». И он создал путь, инструменты которого были окрещены воображением и красотой. Нам тоже следует взяться за дело и снова направить мир к истинной красоте.
Источник: The Desecration of Beauty—and What to Do About It (thegospelcoalition.org)
Она знала, что первый шаг обычно делает мужчина. Она знала, что её поступок может показаться по меньшей мере .....
Когда актрису Одри Хепберн попросили раскрыть секрет ее красоты, она написала следующие строки, которые позже были прочитаны на .....
Мы живём в мире, полном плохих новостей. Они захватывают и уносят вас подобно обвалу в горах: звонок посреди .....
«Кто эта, взирающая, как заря, прекрасная, как полная луна, ясная, как солнце, грозная, как полки со знаменами?» (Песнь .....
Слушатель подкаста Андреа спрашивает: «Пастор Джон, у меня много проблем с негативным образом тела, основанным на усвоенном культурном .....
Ко мне пришла женщина с мужем и сказала, что в прошлом она была королевой красоты.чточто Она расчитывала, на .....
Говоря словами Авраама Джошуа Гешеля, Шаббат — это “святилище во времени.” В традиционной еврейской молитве Шаббат называется “невестой.” Что же .....
